¡Un proyecto precioso que nos dejó alucinados y queremos compartir!
Mucha creatividad, un buen equipo, Lana de oveja y Felting Needle.
Aquí os contamos el proceso creativo del proyecto triple de Ferran Palau, “Plora Aquí” https://www.youtube.com/watch?v=zdxGaMEfUkI. Un trabajo que juntamente con Pablo Maestres y su equipo interdisciplinar es imposible que te deje indiferente.
En un momento en el cual Ferran Palau estaba buscando la dirección de su nuevo disco, empezó a crear pequeños monstruos con material que tenía en casa, y se inició un camino paralelo entre la música y los monstruos. De la conjunción de Pablo y Ferran nació la idea de realizar un video más largo donde los protagonistas fueran monstruos.
De la idea a la creación,utilizando el proceso de Felting Needle:
La construcción de los monstruos fue una tarea artesanal a cargo de Agnes C. Olive, Atena P. Clavell y Andrea R. Pérez, que tomó 3 meses de laborioso trabajo.
¡En esta pequeña entrevista nos cuentan su proceso creativo y técnicas!
El proceso creativo empezó compartiendo aquello que querían transmitir con los
monstruos, cuál era el simbolismo, las sensaciones…
AGNÉS NOS CUENTA:
En todo proyecto creativo, una de las etapas más complejas es pasar del mundo de las ideas a la realidad, la materia. Fue después de los encuentros donde nos empapamos del imaginario que querían transmitir y pensé en formar equipo con Atena y Andrea.
La primera tarea que tuve fue investigar con distintos materiales. Para poner materia y cuerpo a la idea etérea que ellos tenían. Decidí empezar a trabajar los volúmenes y formas con plastilina. Fue la base de partida para crear moldes a escala real con otros materiales y así poder realizar los patrones con Andrea.
ANDREA:
El patronaje al final es dibujar en plano lo que después será un volumen en 3 dimensiones, como un puzle donde vas creando tus piezas. Desde los volúmenes reales que trabajamos sobre moldes, fuimos desgranando cada pieza del puzle para conseguir las formas de los monstruos. El esqueleto se compone de un traje de buzo, del cuello a los pies, sobre el cual incorporamos volúmenes que le dan la forma diseñada por Agnès, a base de cojines y guata.
Para terminar, se recubrió todo con una carcasa ajustada a los volúmenes hecha con fieltro de lana. Así conseguimos obtener el cuerpo de los monstruos preparados para que Atenea empezara a darles vida y personalidad con las distintas texturas y colores de la lana de oveja.
ATENA:
Buscaban monstruos que parecieran reales, fue así como pensé en la Lana de oveja, por la textura, el color, aunque me parecía que por el tiempo y el presupuesto no sería posible. Lo bueno de trabajar en equipo nos hizo considerar que la lana era un material que no era pesado y que nos daba una imagen más real.
Las técnicas para trabajar con la lana son lentas. Se trataba de conseguir la lana cuanto más natural, mejor, nos ahorrábamos pasos. Podíamos trabajar con diferentes tonalidades, texturas y grosores de lana, ya que cada raza de oveja tiene distintas características …
Empezamos con una buena selección para saber en qué partes del cuerpo del monstruo serían más adecuadas, pelo más corto, largo, rizado, fue un trabajo muy agradecido. En este momento fue cuando contactamos con Fiber Fever quienes nos ayudaron a encontrar todos los formatos de lana de oveja que utilizamos y nos recomendaron las mejores opciones según nuestras necesidades.
Continuamos con el fieltrado en seco para el monstruo más grande y fieltrado mojado para el pequeño. Parecía que pintáramos o esculpiéramos, pero con la lana.
Fue un proceso largo y laborioso, pero estamos muy contentas de los resultados de los dos monstruitos y todo el trabajo visual del equipo de Ferran Palau y Pablo Maestres.
¡Aquí os compartimos un pedacito del hermoso proyecto y esperamos que os de punch para seguir creando con esta fibra natural tan maravillosa como es la lana de oveja!
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